1. Choisissez un style de danse:
Après 15 ans d'enseignement et de création chorégraphique, je partage avec vous mes secrets pour créer une chorégraphie qui vous ressemble vraiment. Que vous soyez débutant ou danseur confirmé, ces conseils vous aideront à structurer votre première création artistique.
Étape 1 : Définir votre style de danse
La première question à vous poser est : quel style correspond à votre personnalité ?
Classique, néo-classique, jazz, contemporain, hip-hop... Chaque style a ses codes et son langage corporel. Mon conseil ? Restez fidèle à ce que vous maîtrisez le mieux. Personnellement, j'adore le néo-classique pour sa liberté d'expression tout en gardant cette base technique solide.
L'authenticité dans le choix du style vous permettra de créer une chorégraphie plus sincère et plus touchante.
Étape 2 : Sélectionner la musique parfaite
Durée idéale pour un solo
Pour un solo, visez entre 1 minute 30 et 2 minutes maximum. Au-delà, vous risquez de perdre l'attention du public et de vous épuiser physiquement.
Comment choisir votre musique
Prenez le temps d'écouter différents morceaux. La musique doit vous émouvoir, vous inspirer un mouvement naturel. Si votre morceau choisi n'a pas la bonne durée, n'hésitez pas à le recouper avec un logiciel de montage audio gratuit.
Étape 3 : Créer votre univers artistique
L'exercice des mots-clés
Fermez les yeux et laissez votre musique vous inspirer des mots. Notez tout ce qui vous vient :
- Exemples d'ambiance : léger, puissant, mélancolique, joyeux
- Exemples de mouvement : sautillant, fluide, saccadé, ondulant
- Exemples d'émotion : sourire, nostalgie, espoir, défi
Ces mots-clés deviendront le fil conducteur de votre création. Pour ma dernière chorégraphie, j'avais noté : "léger - humour - sautillant - néo-classique - sourire - décalé" car j'aime transmettre la joie de danser !
Étape 4 : Analyser la structure musicale
D
écomposer votre musique
C'est l'étape technique cruciale que beaucoup négligent. Munissez-vous d'un crayon et écoutez attentivement :
Pour une musique classique :
- Intro : 2 x 8 temps
- Thème 1 : 4 x 8 temps (en 2 phrases de 2 x 8)
- Transition : 1 x 8 temps
- Thème 2 : 4 x 8 temps
- Reprise : 2 x 8 temps
Pour une chanson moderne :
- Intro / Couplet 1 / Refrain / Couplet 2 / Refrain / Pont / Couplet 3...
Cette analyse vous donnera une vision claire pour construire une chorégraphie équilibrée et cohérente.
Étape 5 : Planifier l'occupation de l'espace
Varier les trajets et déplacements
Une bonne chorégraphie utilise tout l'espace disponible :
- Diagonales pour les grands sauts
- Lignes droites pour les enchaînements
- Travail au sol pour les moments intimes
- Changements de niveau pour créer du relief
Choisir vos pas techniques
Listez les mouvements que vous maîtrisez parfaitement :
- Grands jetés, échappés sautés, sissonnes
- Développés, attitudes, arabesque
- Pirouettes, chaînés, tours en l'air
Astuce de prof : Mieux vaut exécuter parfaitement 3 mouvements simples que de rater 10 mouvements complexes !
Étape 6 : L'improvisation créative
Laisser parler votre corps
Créez-vous un espace dégagé, mettez votre musique et... dansez ! Laissez-vous porter par les émotions, notez les séquences qui vous plaisent, filmez-vous si possible.
Un miroir est un excellent allié pour corriger votre placement et affiner vos mouvements.
Étape 7 : Assembler votre puzzle chorégraphique
À cette étape, vous avez un brouillon. Il ne reste plus qu'à combler les espaces vides en vous référant à :
- Votre analyse musicale (étape 4)
- Vos mots-clés thématiques (étape 3)
- Votre palette de mouvements (étape 5)
Étape 8 : Répétition et mémorisation
La règle des 1000 répétitions
Répétez, répétez, répétez ! Notez votre chorégraphie par écrit ou en vidéo pour ne rien oublier.
Quand vous vous sentez prêt, montrez votre création à des proches bienveillants. Leurs retours vous aideront à peaufiner votre travail.
Étape 9 : Le costume, touche finale
Choisissez une tenue qui soutient votre mouvement sans le contraindre. Elle doit refléter l'univers de votre chorégraphie tout en vous mettant à l'aise.
Mes conseils de professeur pour réussir
Les bonnes pratiques
- Échauffez-vous toujours avant de commencer
- Commencez en douceur : gardez vos forces pour le climax
- Restez simple : quelques mouvements bien maîtrisés valent mieux qu'une accumulation technique
- Soignez votre entrée et votre sortie : ce sont vos premiers et derniers contacts avec le public
Les pièges à éviter
- Ne vous épuisez pas dès le début avec les mouvements les plus difficiles
- Évitez les thèmes trop sombres qui dépriment le spectateur
- Ne copiez jamais une chorégraphie existante : inspirez-vous mais créez !
- N'oubliez pas la technique de base apprise en cours
Gérer le blocage créatif
Si vous bloquez sur une section, passez à une autre partie ou faites une pause. La créativité ne se force pas, elle se cultive !
Conclusion : Votre première chorégraphie vous attend
Créer sa première chorégraphie est un moment magique dans la vie d'un danseur. C'est l'occasion de révéler votre personnalité artistique unique.
Rappelez-vous : une chorégraphie parfaite n'existe pas, mais une chorégraphie sincère touchera toujours son public. Alors lancez-vous avec confiance et surtout... amusez-vous !
Bonne création, et n'hésitez pas à partager vos premières chorégraphies avec votre professeur de danse !
