Revenir au site

Genèse de la danse: origine et pratique

· societe

1.Signification de la danse et formation des troupes de danse

La danse est une série de mouvements corporels exécutés par la musique ou une série de rythmes, selon un ordre spécifique.

Les danses sont basées sur un ensemble de mouvements qui n'ont pas de sens pour eux, comme le ballet ou la danse européenne, ou sur un défi symbolique, un cours de mime ou de pantomime. , comme la plupart des danses asiatiques. .

Chaque personne danse pour ses propres raisons et d'une manière différente, révélant son mode de vie.

La danse peut être un art, un rituel ou un hobby. Elle exprime des idées et des actions ou raconte une histoire.


Le corps peut effectuer de nombreux mouvements tels que tourner, fléchir, tirer ou sauter, ou effectuer des pirouettes, horaires, activités synchronisées. En les combinant, vous pouvez créer une grande variété de mouvements.

Chaque culture est choisie pour se spécialiser dans certains aspects qui définissent son propre style de danse. Une bonne formation vous permet de développer vos capacités physiques. Les accessoires sont également autorisés pour d'autres possibilités physiques:
baskets, chasse ou équipement flottant au sol.

La danse comprend de nombreux éléments de base:
Luna : déplacer le corps dans l'espace en déplaçant les membres.
temps : tempo de la musique, différentes variations, difficulté en danse.
Poids corporel : mouvements venteux et gracieux.
force : utilisation de grands pièges ou à écoulement libre.

Aspects psychologiques : Les effets de la danse l'emportent sur les plaisirs du corps.
Il est possible d'envoyer des idées, des actions. Fournit un sentiment de solidarité avec un groupe dansant sur la même chorgraphie.

2.Les principaux types de danse

La danse danse:
Ils accompagnent un acte ou une cérémonie religieuse. Ils ont toujours une forme simple,
d'avant en arrière, facile à apprendre, pour que tout le monde puisse participer.

Danses publiques:
Cela se fait dans le contexte des palais royaux, des temples, des manifestations ou des lieux. Les danseurs sont professionnels et leur discipline est considérée comme un art. Les mouvements nécessitent une formation spéciale.

Danse et société:
Les effets physiques et psychologiques de la danse font de lui le coupable de diverses fonctions: culte ou magie, c'est-à-dire honorer les ancêtres ou faire appel aux dieux.

3. Histoire et apparition de la danse

À l'heure actuelle, il est impossible de dire exactement quand la danse humaine a commencé; Selon les experts, il est probable que son développement suive l'évolution des races humaines.

Peintures de plus de 20 000 ans représentant des personnages portant des peaux d'animaux
et qui semble danser, peut-être à l'occasion de rituels, ou pour le plaisir.

Chez les aborines en Australie et en Afrique, par exemple, les danses acrobatiques,
faites à des fins éducatives.

Fruits d'Egypte décoré de personnages dansants ou dans des positions acrobatiques; ils étaient esclaves, étant donné ces fonctions artistiques.
La danse joue un rôle important dans les fêtes religieuses impliquées dans l'agriculture,
disent des rituels représentant le cycle de la mort et de la renaissance du dieu Osiris (symboles des temps du cycle du Nil).

Les Grecs a été impressionné par la danse et l'a associée à diverses activités liées à leur art, leur religion et leur philosophie.
La pyrrhique, une danse martiale, consiste à entraîner des soldats.

Quant aux Romains, ils ont développé l'art du mime. Les artistes l'utilisent sur les itinérants, ainsi que la jonglerie, l'acrobatie et la danse.

Au milieu de l'Europe, l'église chrétienne, interdit la danse. Les gens dansent toujours dans divers festivals.

Aujourd'hui, les différentes danses des fermiers médiévaux vivent dans le folklore.
Certains, adoptés par l'aristocratie, ont volé avant de donner naissance au ballet.

Danse classique et danse moderne:
Le ballet est une discipline professionnelle.

Les gens dansent:
Les danses populaires impliquent la participation de membres d’une communauté;
ils ont un caractère traditionnel. Ils sont collectifs et transmis d'une génération à l'autre.

Danses sociales:
Ces formes de danse sont omniprésentes dans les sociétés industrielles.
Issues d'une culture populaire et non d'un chorégraphe, elles sont très proches des danses des gens.


Leurs personnages sont courts et ils dansent en couple. La valse et la polka sont des exemples d'origine paysanne, devenant plus tard la danse de salon.

 

Aux États-Unis, une population mixte d'immigrés donne naissance à de nouvelles offres de danse, comme la danse carrée et la danse à claquettes.


De célèbres lanceurs de balles indiens envahissent le monde.


Le fox-trot et les rythmes latino-américains tels que le tango, la rumba et le cha-cha-cha jouissent d'une grande popularité.


Les rythmes de danse afro-américaine ont également fait leurs débuts dans les balles, qui, encore une fois, ont passé le gâteau puis le charleston (1920).

 

Dans les années 1950, la pierre et le rouleau, de be-bop,
a pris la place immédiatement. à partir des années 60 et après la torsion,
de nouvelles danses individuelles ont vu le jour (pas de contacts entre partenaires).

Le milieu des années 80 a vu les jeunes rompre la danse.
Ce style acrobatique utilisait le solo, la danse au son hip-hop.

Comédies musicales:


L'invention du 20e siècle dans les nouvelles danses de salon et l'évolution du ballet.
et la danse moderne a encouragé le développement des musées, de la scène et des théâtres, où la danse de salon et les claquettes sont exécutées ensemble.

 

Danses traditionnelles asiatiques:


En Asie, le jeu, la musique et la danse restent d'actualité.
Les danses asiatiques sont basées sur un témoignage symbolique; ils utilisent également des masques,maquillage sophistiqué et costumes amusants, pour raconter des histoires basées sur des événements historiques, mythiques ou légendaires.


Le Japon est riche en danses folkloriques, souvent de caractère religieux.
En Chine, l'opéra Pékin est le théâtre le plus célèbre.


Ceci est illustré par d'étranges aspects acrobatiques de l'action théâtrale.

Les danses de l'Afrique subsaharienne:
Les danseurs étaient possédés par des esprits en les imitant, en portant des masques.
Ces danses sont souvent associées à des rituels de passage.

Danses sociales:
Ces formes de danse sont omniprésentes dans les sociétés industrielles.
Issues d'une culture populaire et non d'un chorégraphe, elles sont très proches des danses des gens.

Leurs personnages sont courts et ils dansent en couple. La valse et la polka sont des exemples d'origine paysanne, devenant plus tard la danse de salon.

Aux États-Unis, une population mixte d'immigrés donne naissance à de nouvelles offres de danse, comme la danse carrée et la danse à claquettes.


De célèbres lanceurs de balles indiens envahissent le monde.


Le fox-trot et les rythmes latino-américains tels que le tango, la rumba et le cha-cha-cha jouissent d'une grande popularité.


Les rythmes de danse afro-américaine ont également fait leurs débuts dans les balles, qui, encore une fois, ont passé le gâteau puis le charleston (1920).

Dans les années 1950, la pierre et le rouleau, de be-bop,
a pris la place immédiatement. à partir des années 60 et après la torsion,
de nouvelles danses individuelles ont vu le jour (pas de contacts entre partenaires).

Le milieu des années 80 a vu les jeunes rompre la danse.
Ce style acrobatique utilisait le solo, la danse au son hip-hop.

Comédies musicales:


L'invention du 20e siècle dans les nouvelles danses de salon et l'évolution du ballet.
et la danse moderne a encouragé le développement des musées, de la scène et des théâtres, où la danse de salon et les claquettes sont exécutées ensemble.

Danses traditionnelles asiatiques:


En Asie, le jeu, la musique et la danse restent d'actualité.
Les danses asiatiques sont basées sur un témoignage symbolique; ils utilisent également des masques,maquillage sophistiqué et costumes amusants, pour raconter des histoires basées sur des événements historiques, mythiques ou légendaires.


Le Japon est riche en danses folkloriques, souvent de caractère religieux.
En Chine, l'opéra Pékin est le théâtre le plus célèbre.


Ceci est illustré par d'étranges aspects acrobatiques de l'action théâtrale.

Les danses de l'Afrique subsaharienne:
Les danseurs étaient possédés par des esprits en les imitant, en portant des masques.
Ces danses sont souvent associées à des rituels de passage.

4 La chorégraphie des spectacles de danse

L'art de composer un spectacle de danse appelé BALLET.

Les mouvements, sauts, pirouettes, mimes, mouvements synchronisés sont appelés chorégraphie.
Le même BALLET peut inclure plusieurs CRÉDITS. Les ballets sont exécutés par des danseurs.


Les chorégraphies sont les créations de chorégraphes.

Création d'un langage chorégraphique:

Une chorégraphie comporte de nombreux éléments tels que la posture, le poids corporel, les mouvements:"tête, poitrine, bras, bras, jambes et pieds".

La plupart des créateurs de danse moderne étudient leur propre langage corporel et développent des théories.


Ces théories sont basées sur des mouvements dynamiques physiques, tels que le rôle de la gravité, la respiration,dans la colonne vertébrale ou dans l'utilisation de l'espace.

Au sein d'un ballet, des mouvements de danseurs sont exécutés devant le public devant la scène.
Le danseur doit avoir une posture verticale et une position de torsion externe (les jambes sont tournées par rapport aux hanches).

En revanche, les chorégraphies modernes utilisaient tout l'espace,
les danseurs se positionnent aussi bien que de face, de côté ou de dos par rapport au public.


De même, la posture corporelle est rompue par des chutes volontaires.


La danse utilise le poids corporel en simulant la montée ainsi que la chute,
tandis qu'en danse classique, il faut toujours donner l'illusion de l'ascension, de l'enlèvement.

 

Un autre domaine de la chorégraphie concerne la relation entre le mouvement et la musique.
Il existe de nombreuses solutions possibles:

  1. Les reflets et les effets des mouvements respectent les rythmes de la musique.
  2. La chorégraphie peut être d'abord et la musique écrite ensuite,
  3. maximisant ainsi les reflets des mouvements.
  4. Les mouvements peuvent interférer avec les rythmes musicaux.
  5. La musique n'est pas le seul élément sonore qui accompagne les chorégraphies modernes,

D'autres options sont possibles: voix off, variété de bruit, bruit de fond du corps des danseurs en mouvement

Tous Les Articles
×

Vous y êtes presque...

Nous venons de vous envoyer un e-mail. Veuillez cliquer sur le lien contenu dans l'e-mail pour confirmer votre abonnement !

OK