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Comment le graffiti s'est imposé dans le paysage artistique américain?

Apparition des créateurs de Graffitis

La pensée artistique planétaire que nous observons aujourd'hui et dans tous les coins de notre rue s'appelle Graffiti.

Tout a commencé à Philadelphie, en Pennsylvanie à la fin des années 60 avec des artistes Graffiti comme Cornbread et Cool Earl. À partir du milieu des années 1970, le mouvement Graffiti a rapidement pris de l'ampleur à New York.

Des milliers de noms peints montrent des bâtiments, des boîtes aux lettres, des cabines téléphoniques, des tunnels, des bus et enfin des rames de métro. Les étiquettes de Taki 183, sans aucun doute les plus importantes des plus anciennes, ont été trouvées dans tout New York.

Démétrius, dont le vrai nom est d'origine grecque; et 183 est le numéro de rue où il habite. Il a travaillé comme coursier, ce qui lui a permis de mettre son nom n'importe où pendant les heures de travail.

D'autres graffeurs célèbres de l'époque étaient: Joe 136, Barbara et Eva 62, Eel 159, Yank 135, Julio 204, Frank 207…

 

La culture Hip Hop est une culture dérivée de la population afro-américaine vivant dans le Bronx à New York. La culture qui a toujours suivi les rues, elle propose des valeurs positives, permettant à ses adeptes de ne pas se laisser dans le noir à cause de leur statut social modeste.

La culture hip-hop qui est devenue de plus en plus populaire aux États-Unis grâce à son existence, elle a commencé à se développer en Europe au début des années 80, où la culture punk a changé.

Le groupe de rock africain Bambaataa est devenu un succès planétaire, les graffeurs de New York ont ​​été invités à présenter leur travail dans des galeries européennes et Breakdancers de Rock Steady Crew a commencé leur tournée. Le hip hop et le graffiti sont diffusés par les médias, révélant l'émergence d'une nouvelle culture populaire.

Graffiti propose régulièrement des clips vidéo, de la musique et des livres. Des films comme "Silver Wars" de Tony Silver et Henry Chalfant, et "Wild style" de Charlie Ahearn ont défini et amélioré le Graffiti en le légitimant. Les jeunes graffeurs comme Zephyr, Dondi White, Lee et Seen sont considérés comme des stars du rock par la nouvelle scène hip hop européenne. jeunes graffeurs et B-boys de Los Angeles à Amsterdam.

Le deuxième livre de Henry Chalfant et James Prigoff, sorti en 1987 et intitulé "Spraycan Art", est un documentaire Graffiti sur les murs du monde.

Au milieu des années 80, la scène européenne Graffiti et Hip Hop a été installée. Des graffeurs des deux continents se rencontrent régulièrement, échangeant des livres noirs et des photos de leur travail sur les trains et les murs. Le berceau du plus grand mouvement artistique de tous les temps est né et, aujourd'hui encore, des milliers de jeunes peignent à travers le monde; Les graffitis se sont répandus en Asie, en Afrique et en Amérique du Sud, fleurissant ici et là, influencés par les cultures populaires locales.
 

À partir de 1973, Street Graffiti finit par attaquer les voitures de métro et devient rapidement une compétition. À l'époque, les graffitis étaient souvent constitués d'étiquettes. Les graffeurs ont peint autant d'intérieurs de trains qu'ils le pouvaient entre les deux gares. Ils ont rapidement découvert que le plus grand nombre de trains pouvait peindre plus calmement dans les dépôts de nuit, tout en réduisant les risques d'être poursuivi et arrêté.

Le réseau métropolitain de New York, le plus grand réseau de transports en commun des États-Unis, est devenu à l'époque un formidable réseau de communication et de diffusion de graffitis pour la communauté des écrivains. Achevé dans plus de 400 stations et parcourant environ 65 000 wagons, il ressemble à un immense territoire à saisir. La lignée de jeunes préférée à l'époque était les numéros 2 et 5 qui traversaient tout à New York du Bronx à Brooklyn dans un circuit qui prenait près de quatre heures.

Organisés par des groupes tels que WAR (écrivains déjà respectés), les écrivains ont leurs propres règles: ils conseillent et coopèrent avec tous ceux qui permettent de tuer des graffitis dans le complexe du métro avec une protection minimale. Les premiers auteurs connaissent bien le réseau du métro: accès illicite, hangars, ses dépôts, interconnexions entre les lignes ... (Juliette Deçorce).


Le concept et la méthode de peinture des trains ont été établis. Chaque ligne a son roi. King est le graffeur qui peint toujours une ligne précise et tue les plus grands et les plus beaux graffitis.

Respectés par d'autres artistes Graffiti, ils l'ont toujours aidé à peindre la nuit.
En 1975, les bases du mouvement sont posées. Une nouvelle école de graffeurs se prépare pour la prochaine génération d'une ville dévastée au milieu de la crise financière. New York est lourdement endettée et la mauvaise durabilité du système ferroviaire a permis au mouvement Graffiti de devenir la ville la plus représentative de son histoire.

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Les graffeurs ont commencé à travailler sur l'épaisseur de la ligne et à ajouter de la couleur à leur lettre.

Les pointes des autres produits aérosols permettent une distribution beaucoup plus large de la peinture et c'est ce qui fait fonctionner le chef-d'œuvre. Il est difficile de dire qui a fait le premier chef-d'œuvre, mais il est souvent crédité de Super Kool 223 dans le Bronx et de Wap à Brooklyn.
Une écriture épaisse contribue à l'énorme exposition de l'artiste. Des graffeurs décorent l'intérieur de lettres! avec ce que nous appelons "Design". D'abord en cercles simples, puis avec une trappe, des étoiles et des carreaux. "Designs" se limite à l'imagination de l'artiste. De nombreux styles différents apparaissent dans les compteurs: des personnages de bandes dessinées et diverses illustrations sont utilisés pour compléter la lettre. Chaque style a son nom: de haut en bas, lettres majuscules, pièce de panneau, voiture entière, lettres penchées, lancers ... Par exemple, le style Bubble a été inventé en phase II. Un style d'écriture plus sophistiqué appelé "Wild Style" n'est pas disponible pour le grand public.

Les graffeurs ont pris le risque de peindre la nuit dans des dépôts, au milieu du troisième chemin de fer électrifié et de poursuivre la police spéciale anti-graffiti.

Cela n'empêche pas les graffeurs de s'exprimer et de mettre leur vie en danger. Merci à toutes les générations de graffeurs new-yorkais et graffeurs qui, aujourd'hui, continuent de pratiquer le graffiti tout au long monde.
 

Entre 1970 et 1985, la MTA (New York Metropolitan Transit Authority) a dépensé entre 100 et 150 millions de dollars pour ne pas éliminer les graffitis de son réseau. En utilisant un produit chimique à base d'eau à haute pression appelé "Buff", le coût du nettoyage par mètre carré est de près de 750 $ et le train total est de 78 000 $. En 1978, l'artiste Graffiti Blade a perdu des centaines de ses voitures entières à un moment donné.


Seul le "buff" réussit à se séparer des fonctions des trains plus anciens appelés "Cercueils" (fondés dans les années 50), puis des "Flat Trains", qui les salissaient. Les avirons récemment rénovés ou "polis" sont de nouveaux défis pour l'équipage Kings Arrive construit par Sharp et Delta, suivi par le reste de l'équipage.

La démolition de Graffiti n'a résolu que les principaux problèmes des artistes Graffiti, c'est-à-dire le problème du manque d'espace vide pour les graffitis. Ainsi, au lieu de se concentrer sur la zone des graffitis, la Metropolitan Transportation Authority n'a fait que la renforcer et la desservir. Le MTA investit une somme importante dans les systèmes de sécurité autour des dépôts, en installant des clôtures de sécurité de cinq mètres de haut. Après plusieurs années de guerre anti-mouvement, le MTA a déclaré publiquement la victoire de Graffiti en mai 1989.

Graffiti: du train au mur

Avec la fin de la saison des trains à New York et alors que les graffitis dans le train se poursuivaient en Europe, les artistes de New York Graffiti ont été forcés de changer de cible et de devenir des peintures murales. Des graffitis dans les trains se trouvent encore à Copenhague comme à Barcelone, et dans les trains allemands, italiens, russes ... et de nombreux magazines français et internationaux l'ont confirmé.

De nombreuses villes organisent des événements Hip Hop où les graffeurs sont invités à venir peindre des fresques sophistiquées sur les murs. L'équipe new-yorkaise des Tats Cru (Nicer, Bio, Only 195, Nosm…), des Mac (Juan, Congo, Alex…) et de la GrimTeam (Chaze, Soda, Dize, Pro…) de Paris est devenue peintres professionnels.

Des rencontres de graffitis entre le New York Old Shool et les jeunes générations sont organisées lors du festival annuel Kosmopolite à Bagnolet. Une vaste sélection de vidéos présente les différents styles et caractéristiques de l'art du graffiti au grand public. Des films comme "Writers" de Marc-Aurèle Vecchione sur "Trumac", "Dirty Handz" ou "World War".

L'intérêt des artistes peignant sur toile a commencé avec l'apparition du Graffiti dans les rues de New York. Les graffeurs veulent enrichir leur travail avec d'autres supports. Ils ont permis beaucoup de recherches esthétiques personnelles en se retirant trop des graffitis de rue pour s'ouvrir les portes du marché de l'art.

Ainsi, en 1972, Hugo Martinez, sociologue à l'Université de New York, a noté le potentiel artistique et légitime de la première génération d'artistes. Les équipes UGA (United Graffiti Artists) et H. Martinez ont été sélectionnés parmi les artistes Graffiti les plus célèbres d’aujourd’hui et ont organisé la première exposition Graffiti à la Razor Gallery. UGA a eu des opportunités qui ne sont pas facilement accessibles à ces artistes; les artistes représentés sont: Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint707, Bama, Snake et Stitch1.

le post graffiti

Un article publié en 1973 dans un magazine de New York écrit par Richard Goldstein intitulé "The Graffiti Hit Parade" a été le premier artiste publiquement reconnu vis-à-vis du graffiti. Au début des années 80 N-Y, des galeries d'art telles que Fashion Fashion, la Fun Gallery de Patti Astor, puis la galerie Sydney Janis ont commencé à exposer des œuvres sur toile. Ces galeries se sont révélées plus tard être des facteurs importants dans le développement du mouvement Graffiti en Europe.

La Fun Gallery appartient à Patty Astor, une artiste hollywoodienne, et est reconnue comme l'une des pièces les plus emblématiques de la scène new-yorkaise. Il est apparu dans des artistes de graffiti au même niveau que des artistes plus célèbres tels que Jean-Michel Basquiat ou Keith Harring.

Les marchands d'art européens, très réceptifs à cette nouvelle forme d'art, ne tardent pas à réaliser le potentiel de l'art. Et c'est en 1983 que Dolores Neumann organise une exposition intitulée "Post Graffiti" à la galerie Sydney Janis, combinant les oeuvres de 18 artistes Graffiti. Des œuvres de Dondi White, Lee, Zephyr, Lady Pink, Daze, Futura 2000, Crash, Rammellzee sont présentées. Aux Pays-Bas, les expositions du Boymans -van Beuningen Museum (1983) et du Groninger Museum en 1992 ont connu un grand succès. Les critiques d'art et les collectionneurs ont profondément embrassé le mouvement.

Les artistes sont désormais reconnus par les institutions et de nombreux musées ont des œuvres dans leurs collections. Les peintures et sculptures graffiti sont désormais en vente dans le monde entier par le biais de ventes aux enchères et de galeries d'art.

Dans la scène de l'art: STREET ART

Des expositions de street art dans les années 1970 à New York, en même temps que des graffitis. Il se manifeste par des interventions dans les bâtiments, les façades, voire des repères dans les espaces publics, sous forme de pochoirs, graffitis, sculptures, affiches ou encore projets sur bâtiments. Certains artistes conceptuels sont également impliqués dans ce mouvement.

Habituellement, le street art est laissé aux passants, ce qui en fait un art interactif accessible à tous. Seuls les fondateurs ont remarqué qu'il peut être combiné.

L'art libre, éphémère et le plus souvent anonyme est une réaction au débordement d'images commerciales qui nous envahissent. Artificiel "Illégal" n'est pas à vendre, mais à manipuler des images pour envahir tout comme la publicité.

En plus d'encourager une vision commune du monde, le monde de l'art espère également que les petites actions peuvent changer.

En effet, cet art oppressant est toujours une question, questionnant surtout les restrictions et les interdictions de notre société, mais aussi l'idée d'affiliation. De plus, il introduit souvent des aberrations et des divergences dans notre société en plaçant des noms et des dessins dans des contextes parfois totalement en désaccord avec eux. Mais le street art répond également aux besoins humains les plus élémentaires , comme parler ou laisser une marque sur son passage.

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